Апрель 2015


Скоро! Ван Гог на выставке «Великие модернисты»!

В мае выставку «Великих модернистов» ждет пополнение — к уже существующим роликам о девяти художниках конца 19 – начала 20 вв. добавится новый видеоролик, посвященный Винсенту Ван Гогу. Выставка «Ван Гог. Ожившие полотна», которая прошла в ARTPLAY в прошлом году, снискала такую популярность, что по ее окончании организаторы еще долго получали отзывы от посетителей, которым хотелось увидеть творчество великого голландца в мультимедийном формате еще раз.

В итоге создатели выставки «Великие модернисты» решили сделать свой абсолютно новый ролик, посвященный Ван Гогу и добавить его к уже существующей экспозиции о девяти модернистах. Мультимедийный формат — это принципиально новый вид искусства, который позволяет превратить просмотр картин в настоящее шоу, и как показал опыт с сюжетами выставки, посвященными Кандинскому и Малевичу, чем больше анимации, тем сильнее эмоциональный эффект от увиденного. Поэтому сюжет, посвященный Ван Гогу длится дольше остальных (более пяти минут) и представляет собой феерическое буйство красок и сюжетов.

А чтобы удовольствие от шоу успели получить как можно больше людей, выставка «Великие модернисты. Революция в искусстве» продлится до конца июня.

Акция фонда «Подари жизнь»

Друзья, напоминаем, что совместная акция Фонда «Подари жизнь» и выставки «Великие модернисты» уже завтра. Вся выручка от билетов, проданных 29 апреля, будет перечислена Центром дизайна ARTPLAY в фонд «Подари жизнь». Чем больше посетителей придет на выставку, тем больше денег получат маленькие пациенты больниц, которым помогает фонд. Приходи на «Великих модернистов» и подари жизнь детям!

«Мане — Золя — Вагнер»

Большой поклонник парусного спорта и гребли Поль Синьяк сменил за свою жизнь тридцать две лодки. Свою первую лодку он назвал «Мане — Золя — Вагнер», увековечив на корме имена своих фаворитов в искусстве. На тот момент худоднику было 20 лет. На яхте Синьяк мог проплывать десятки, а порой и сотни миль. С каждым разом он совершал все более дальние путешествия вдоль французского побережья.

Акция в пользу фонда «Подари жизнь»

Мультимедийная выставка «Великие модернисты», которая проходит в Центре дизайна ARTPLAY до 31 мая, проводит благотворительную акцию в пользу фонда «Подари жизнь». Акция пройдет 29 апреля — вся выручка от билетов, полученная в этот день, будет перечислена Центром дизайна ARTPLAY в фонд «Подари жизнь». Чем больше посетителей придет на выставку, тем больше денег получат маленькие пациенты больниц, которым помогает фонд. Приходи на «Великих модернистов» и подари жизнь детям!

На мультимедийной выставке-шоу «Великие модернисты. Революция в искусстве» представлены работы девяти самых значимых представителей эпохи модернизма — Поля Гогена, Анри Руссо, Анри Тулуз-Лотрека,Густава Климта, Поля Синьяка, Эдварда Мунка, Амедео Модильяни, Василия Кандинского, Казимира Малевича. Это оригинальное и целостное шоу, состоящее из девяти короткометражных фильмов, посвященных основным образам в творчестве каждого из художников. В общей сложности показано около 1000 работ более, чем из 20 музеев мира. Картины проецируются на огромные экраны, сменяя одна другую, оживая и двигаясь в ритме музыкальных композиций, захватывая зрителя в водоворот красок и звуков. Кроме того, выставка серьезная образовательная площадка — в специальном аванзале перед посещением экспозиции зрители могут погрузиться в контекст эпохи и понять логику художников, которая привела их от реалистического изображения действительности к «Черному квадрату».

Отзывы

Слово посетителям, Скуратовская Кристина:

«Если честно, я не ожидала ничего особенного от этой выставки, ведь это не оригинальные полотна, а всего лишь видеоряд. И зря не ожидала — это катарсис! Неожиданно очень сильное впечатление. Сочетание музыки и цвета, оживание статичной картины на экране, неожиданные переходы! Видимо, вот что нам синестетикам по-настоящему нужно от искусства. Цвет музыки. Я обязательно схожу туда еще раз. Это не выставка — это особое пространство циркулирующих эмоций».

«Импрессионисты vs Модернисты»

Когда в середине февраля в ARTPLAY открылся крупнейший мультимедийный выставочный центр, мы ждали рецензий, сравнивающих обе выставки — «От Моне до Сезанна» и «Великие модернисты». Но таких, почему-то, было немного. На минувшей неделе гость ARTPLAY по имени Сергей не поленился в один и тот же день посетить обе выставки и написал отличную рецензию «Импрессионисты vs Модернисты»:

«Я всегда был равнодушен к абстракционизму, но то, что сумели сделать видеохудожники на основе картин Кандинского, меня поразило, пожалуй, даже более всего виденного на обеих выставках. Феерическое буйство красок, движущихся кругов, полос и треугольников, взрывающихся фейерверком света и цвета под бессмертную мелодию Паганини, поразило и ошеломило меня своей динамикой и напором. Отдохновение глазам и чувствам дали меланхоличные портреты Модильяни и экзотические красавицы Гогена, плавно перетекшие в наполненные диковинными зверями и туземцами фантастические заросли Руссо. Мрачный крикун-экспрессионист Мунк быстро растворился под волшебный клавесин Вивальди в золотящемся тумане изумительных по декоративной красоте полотен Климта … Это действительно принципиально новый вид тотального искусства, на стыке живописи и высоких ауди-визуальных технологий, которое пока находится еще только в самом начале своего развития…»

Читать далее

Александр Бренер

В январе 1997 года посетитель Амстердамского музея достал баллончик с зеленой краской и нарисовал огромный знак доллара на картине Малевича «Белый крест на сером фоне» стоимостью 10 миллионов долларов. Это был московский художник, писатель и один из лидеров московского акционизма Александр Бренер. И это далеко не первый его скандальный перфоманс. Так в Пушкинском музее перед картиной Ван Гога у него «однажды случился» приступ дефекации «от силы искусства». А как-то зимой на Красной площади голый Бренер в боксерских перчатках вызывал на бой Бориса Ельцина. А также устроил многодневную голодовку с требованием отменить постмодернизм и переименовать астероид в планету Пол-Пот. Крупных акций Бренера и его товарищей насчитывается больше десятка. Но амстердамский суд не увидел в перфомансе с картиной Малевича художественной ценности и приговорил Бренера к пяти месяцам тюрьмы и на два года запретил посещать Амстердамский музей, а также обязал оплатить работы по реставрации картины.

Первая любовь Эдварда Мунка

Первой любовью Мунка принято считать Эмилию Андреа Илен, больше известную как Милли Таулов. Когда они познакомились, она была замужней 25-и летней признанной красавицей, с прекрасными рыжими локонами и зелеными глазами. После первой волны страстной влюбленности Мунк начал тяготиться положением любовника замужней дамы с громкой репутацией кокетки. Он чувствовал, как она «вытягивает из него силы и высасывает душу». Расстаться с Милли он смог только через 6 лет, после того, как узнал об ее измене. Некоторые исследователи считают, что на полотне Мунка «Лунный свет» (1893) изображена Милли Таулов, но, к примеру, биограф художника — Атле Нэсс — утверждает, что она «не оставила следа в его живописи».

Пасха у футуристов. Пасхальные пожелания.

1. Разум — каторжная цепь для художника, а потому желаю всем художникам лишиться разума.
Художник К. Малевич

2. Присоединяюсь.
Александра Экстер

3. Освобождения от варварского ига.
Артур Лурье

4. Воскресения
Н. Кульбин

5. Ужасно боюсь Пасхи: похристосуешься, — а вдруг — Измайлов?!
Поэт В. Маяковский

6. Отчаянно люблю Пасху. — Она весной и куличевая (а кулич — вкус мудрецов) и, главное, можно целоваться даже с незнакомыми. И еще — я родился на Пасхе.
Василий Каменский

Опубликовано: Синий журнал, 1915, № 12

На фото: Пасха у футуристов в мастерской художника Николая Кульбина. Сидят (слева направо): Н. Кульбин, О. Розанова, А. Лурье, В. Каменский; стоят: И. Пуни и В. Маяковский с портретом Г. Якулова в руках. 1915

Феврализм

Previous Image
Next Image

info heading

info content

 

Получив от кубизма великую свободу, понимание полной власти над картинной плоскостью, Малевич двинулся по пути отрицания конвенциональных черт живописи, чтобы обрести свободу и от кубизма, и от самой живописи. В 1914-1915 годах Малевич, вместе с Моргуновым и Иваном Клюном, завили о борьбе с разумом, основав «феврализм». Начало феврализму было положено на публичном диспуте «Бубнового валета» 19 февраля 1914 года по старому стилю в зале Политехнического музея. Малевич и Моргунов пришли на диспут с прикреплёнными на лацканах пиджаков деревянными ложками. Председательствовавший Пётр Кончаловский был вынужден закрыть собрание после слов Моргунова: «У меня от доклада Тугендхольда сделалось расстройство желудка, притом утомил, дурак…». Затем февралисты отправились гулять по Кузнецкому мосту, а их фотографии с ложками попали во все местные газеты.

«Великие модернисты» дарят подарки!

Выставка «Великие модернисты» совместно с журналом «Счастливые родители» дарят подарки посетителям с детьми.
КАК ПОЛУЧИТЬ ПОДАРОК?
• приходите на выставку «Великие модернисты» с ребенком;
• выложите фото с выставки в Instagram с хештегами #модернисты #искусство_детям вместе с @journal_parents_rus;
• поставьте геометку ARTPLAY;
• предъявите администратору размещенный пост (если ребенок старше 7 и до 14 лет предъявите детский/семейный входной билет на выставку).
*Одна семья может получить 1 калейдоскоп.

Подробнее

Копии шедевров от Джейн Перкинс

Previous Image
Next Image

info heading

info content

 

Британская художница Джейн Перкинс создает копии знаменитых художественных шедевров и портреты знаковых личностей из всего, что только сможет найти — от пуговиц и деталей ЛЕГО до прищепок и пластиковых ложек. Секрет успеха Джейн — ее невероятное чувство цвета. Она никогда не перекрашивает ни одной самой мелкой детали. Все объекты она совмещает таким образом, чтобы в результате совпадения оттенков получилось целостное полотно, которое вполне может рассматриваться как импрессионистское искусство.

«Композиция №8»

«Композицию №8» 1923 г. Василий Кандинский сам считал одной из главных своих работ — точным выражением теории об эмоциональных свойствах формы, линии и цвета. В период ее завершения он как раз работал над книгой «Точка и линия на плоскости». Такая композиция требует от зрителя кардинально иного подхода к восприятию, в отличие от традиционной живописи.

Чтобы понять картину, нужно встать так близко, чтобы цвета и формы заполнили все поле зрения. Расслабление глаз позволяет увиденному проникнуть в ту часть мозга, которая отвечает за восприятие музыки. Анализ и попытки увидеть здесь метафору реальности разрушают весь эффект.

Ночь в ARTPLAY

Для тех, кто не может найти время посетить наши выставки днем, сообщаем:  приближается «Ночь в музее» — международная акция, во время которой музеи работают до глубокой ночи. Вам представится шанс насладиться творчеством Кандинского, Малевича, Мунка, Мане, Сезанна, Ренуара и других художников на наших мультимедийных выставках «Великие модернисты» и «От Моне до Сезанна», посмотреть на участников самой эффектной выставки в жанре фотожурналистики World Press Photo и побывать на фестивале мото-культуры Nuts&Bolts.

Кроме того, гостей праздника ждут дизайнерские ярмарки ART WEEKEND и ИрискиS, симфонический оркестр на балконе, вечеринки от RODNYA, и многое другое.

 

Подробнее

Лучшие фотографии с выставки за первую неделю апреля

Previous Image
Next Image

info heading

info content

4 интересных факта из биографии Анри де Тулуз-Лотрека

1. Знатное происхождение.
Художник, писавший обитательниц борделей Монмартра, которого они просто называли «мсье Анри», на самом деле происходил из знатного рода Тулуз-Лотреков-Монфа. Он воспитывался в лучших традициях аристократического общества того времени: верховая езда, охота, латынь и греческий язык.

2. Физический дефект.
Начиная с 13 лет мальчик Тулуз-Лотрек получил серьезный перелом шейки бедра левой ноги и перелом правой ноги. Кости не желали правильно срастаться по причине наследственного заболевания. В результате болезни и травмы, ноги художника остались длиной около 70 сантиметров, тело же продолжало развиваться. Рост его не превысил 150 сантиметров.

3. Разочарование семьи.
Отцу художника с трудом удавалось смириться с недугом сына: ведь дефект лишил его возможности присутствовать на балах, выезжать на охоту и заниматься военным делом. В 18 лет Анри, не желая встречать на себе разочарованные взгляды отца, отправился в Париж.

4. От классики до плакатов Монмартра.
Первым учителем юного Анри стал глухой от рождения художник, на уроках которого Анри учился рисовать лошадей и сцены охоты. После переезда в Париж Лотрек поселился на Монмартре, который тогда еще был пригородом. Но именно Монмартр стал главным вдохновением в жизни молодого Лотрека и открыл в нём новые творческие грани, ставшие чертами его фирменного стиля. Более того, он стал одним из зачинателей искусства литографии, или печатного плаката, в котором его яркая декоративная манера могла быть применима в наилучшем свете.

Каким увидел Марсель художник Поль Синьяк

«Однажды вечером в гостинице я раскрашивал цветным карандашом неудавшийся набросок, сделанный днем, расцвечивая, без всякой заботы о правдоподобии, море и небо желтым, красным и лиловым, ослабляя краски от центра, занятого кораблем, к краям. И вот этот совершенно выдуманный эффект кажется более реальным, чем две другие картины, написанные по акварелям, сделанным с натуры», — такую запись сделал Синьяк у себя в дневнике 18 октября 1898 года. Сейчас шедевр неоимпрессионизма «Гавань в Марселе» находится в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург).