Март 2015


Как Модильяни поругался с Ренуаром

В 1919 году Модильяни повздорил с престарелым Огюстом Ренуаром, который почему-то решил, что молодой гений просит у него совета, как правильно писать обнаженную натуру:
«Когда вы пишете обнаженную женщину, вы должны как бы ласкать кисточкой ее обольстительный зад…Нежно-нежно водить кисточкой по холсту, как будто лаская…»
На что Модильяни резко ответил: «Я не собираюсь гладить кисточкой женские задницы. Меня вообще не интересуют зады!»
И в чем-то он был прав – его привлекало не ренуаровское сладострастие, а внутренняя женская красота.

Густав Климт и женщины

Густав Климт и женщины – отдельная глава в истории искусств.

И не только потому, что он всегда увековечивал в цветах и формах именно противоположный пол.
«Он жил страстями, даже в этом он был настоящим, без притворства. Климт легко рвал отношения, уходил, влюбляясь и растворяясь в этом чувстве каждый раз заново. Стойко терпеть подобную полигамию не могла ни одна женщина, о чем свидетельствует его страстная любовная переписка, сохранившаяся до сих пор. Он был великим художником и шикарным мужчиной» — считает климтовед Альфред Вайдингер.

Лучшие фото за последнюю неделю

Previous Image
Next Image

info heading

info content

Что хотел сказать своей картиной «Крик» Эдвард Мунк?

Самая известная картина художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была выполнена в 4-х вариантах, и до сих пор все полотна из этой серии окутаны мистическими историями. К тому же, картина породила множество копий и реплик, одну из которых вы можете видеть ниже.
Так что же хотел сказать своей картиной мастер?
Сам Мунк утверждал, что он изобразил «Крик природы».
«Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», — именно эти слова выгравированы рукой художника на рамке, обрамляющей одно из полотен, которое находится в Национальной галерее в Осло.

Статья на Википедии

Идеал женской красоты для Поля Гогена

Свой идеал женской красоты знаменитый импрессионист Поль Гоген воплотил в картине «Женщина, держащая плод». Образ молодой таитянки с широким плечами, сильным торсом, особенным овалом лица с пухлыми губами и миндалевидными глазами был срисован с жены Гогена – Техуры, которая долгое время являлась музой художника.

Скульптура Анны Ахматовой

В Москве на улице Большая Ордынка, у дома №17, расположен весьма необычный памятник, посвященный поэтессе Анне Ахматовой. Выполненный в довольно грубой манере, он меньше всего напоминает стан изящной женщины. Однако, и у него есть своя вполне романтическая история.

Скульптура создана по знаменитому рисунку, работы итальянского художника Амедео Модильяни, который испытывал к Анне нежные чувства. Великий мастер нарисовал 16 рисунков с изображением писательницы, однако, большинство из них были утеряны в послереволюционные годы.
Рисунок, дошедший до наших дней и впоследствии ставший прототипом для памятника на Большой Ордынке, не вызвал у Ахматовой особо сильных эмоций. Она посчитала его невыразительным и не характерным для манеры Модильяни.

«Золотая Адель» Густава Климта

«Сам он был похож на неуклюжего, не умеющего связать двух слов, простолюдина. Но его кисть была способна превращать женщин в драгоценные орхидеи, выплывающие из волшебного сна». — современница Густава Климта о его знаменитом полотне «Золотая Адель»

Если бы известные художники использовали Instagram

Если бы известные художники использовали Instagram, то их еда выглядела бы так.

David Garrett — Paganini Rhapsody (on Caprice 24)

David Garrett, virtuoso German and American pop and crossover violinist (combining classic, jazz, rock, country and folk). He performs the soundtrack music to a video clip about Wassily Kandinsky. David Garrett was just 11 years old when he received his first Stradivari violin from Richard von Weizsäcker, the then President of West Germany, in honor of his performance before him. David Garrett was invited to play the famous San Lorenzo violin by Stradivari. This violin is one the best instruments created by the Italian maestro while in his golden period.

Модернисты по всему миру

Чтобы посетить все музеи, в которых выставлены картины великих модернистов, потребуется несколько лет.

«Несколько кругов» Василия Кандинского

Картина Василия Кандинского «Несколько кругов», подлинник которой висит в Нью-Йорке в Музее Соломона Гуггенхейма, вызывает ассоциации одновременно и с сегодняшним солнечным затмением и с полетом пестрых мыльных пузырей. Свое повышенное внимание к кругу Кандинский объяснял так: «Сегодня я люблю круг, как раньше любил, например, коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». В круге он находил «связь с космическим», восхищался «напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения», при этом он испытывал «сильное чувство внутренней силы круга».

«Канатная плясунья» Тулуз-Лотрека

«Канатная плясунья» была написана Тулуз-Лотреком в психиатрической лечебнице. Художник не использовал вспомогательных материалов и рисовал исключительно по памяти. После очередного приступа белой горячки в начале 1899 года мать художника настояла на том, чтобы её сын прошел курс лечения. Доктора считали, что одним из симптомов болезни была потеря памяти. Тулуз- Лотрек, чтобы убедить докторов в выздоровлении, начал по памяти писать сцены из жизни цирка, который в то время был одним из самых популярных развлечений.

Детский мастер-класс

Previous Image
Next Image

info heading

info content


Вы когда-нибудь пробовали рисовать, как Анри Руссо или Модильяни, передавать настроение, как Эдвард Мунк, использовать россыпь красочных оттенков, как Густав Климт? Если еще нет, тогда приходите к нам — рисовать и становиться модернистами! Длительность занятия — 45 мин. Но вы или ваш ребенок всегда можете остаться с нами подольше, не прерывая творческий процесс.

Читать далее

О Поле Синьяке

info heading

info content

 
 
«Любил море, искусство и человечество, три бесконечных горизонта» — так описывал Таде Натансон своего современника Поля Синьяка, неоимпрессиониста и основателя пуантилизма. Ему в наследство досталось от отца приличное состояние, позволяющее не думать о насущных вопросах быта, а посвятить себя действительно любимому делу, пусть и свосем не приносящему дохода. Художника изначально привлекали импрессионисты, но однажды, когда Поль Синьяк делал зарисовки с полотен Дега, к нему подошел Поль Гоген и заявил, что здесь картины не копируют и выгнал его из зала. Однако, таланта Синьяка хватило, чтобы понять методы работы импрессионистов. Используя эти знания и теорию цвета своего друга Жоржа Сера, он научно выяснил, что писать картины надо по точно размеренному полотну и мелкими раздельными мазками чистых цветов, назвав этот метод пуантилизмом.

Лучшими работами Синьяка считаются его морские пейзажи. Может быть, потому что он активно занимался греблей, парусным спортом и по-настоящему любил море.

«Спящая цыганка» Анри Руссо

Пионер примитивизма и наивного искусства Анри Руссо долго и тяжело шел к признанию. А одна из его cамых известных на сегодняшний день картин получила признание только после смерти художника. «Спящая цыганка», написанная в 1897 году, была обнаружена только в 1923 году. Первое время эту картину считали подделкой, шуткой и баловством Андре Дерена. Также появилась версия о том, что это работа одного из художников-сюрреалистов, иллюстрирующая «случайную встречу двух далеких реальностей на неподходящем месте». Но оставались и те, кто не сомневался в авторстве Руссо и рассматривал эту картину в качестве решительного шага художника от реализма к сюрреализму. Споры завершились после того, как было найдено письмо Руссо, в котором художник предлагал мэру своего родного города Лаваля купить картину.

Премьера выставки «Великие модернисты»

Революция в искусстве через призму современности — репортаж с премьеры выставки в центре дизайна ARTPLAY.

The Piano Guys — Code Name Vivaldi

И наконец, мы добрались до финальной композиции нашего саундтрека — Code Name Vivaldi от The Piano Guys. Первоначально прозвучавшая в фильме «Идентификация Борна», эта музыка сопровождает ролик, посвященный Казимиру Малевичу на выставке «Великие модернисты» и держит зрителя в напряжении не хуже, чем знаменитый боевик.

www.thepianoguys.com

«Крик» Иртыша

Природа повторяет картины модернистов: Омск, «Крик» Иртыша.